Qu’est-ce que l’art abstrait ?

Comme nous l’avons évoqué, l’art abstrait fait partie des courants artistiques qui ont marqué l’histoire de l’art. Et pour cause, il marque une rupture avec l’art dit “classique”. Jusqu’à présent les artistes avaient pour objectif de représenter la réalité le plus fidèlement possible. Ce n’est plus le cas de l'abstrait peinture. Le but est de susciter une émotion chez le spectateur. 

De grands noms ont marqué ce mouvement comme par exemple Pablo Picasso, Vassily Kandinsky ou encore Jackson Pollock pour ne citer qu’eux. Pour mieux comprendre ce mouvement, revenons sur ses origines. 

Le mouvement artistique abstrait et ses origines

Si ses origines ont fait débat, la définition art abstrait fait plutôt l’unanimité. En effet, comme l’a décrit Jackson Pollock, l’art abstrait c’est “l’énergie et le mouvement rendus visibles”. Mais nous reviendrons plus en détails sur les caractéristiques de l’art abstrait dans la suite de cet article. 

Pour beaucoup, Vassily Kandinsky est le pionnier de l’art abstrait. C’est à lui qu’on doit la première œuvre abstraite (une aquarelle sur papier) réalisée en 1910. Cependant, pour d’autres, une peintre abstrait incarnait déjà ce mouvement : il s’agit de la suédoise Hilma af Klint dont la première peinture abstraite date de 1906. 

Ces deux peintres abstraits ont une approche différente de la “célébrité”. Alors que la suédoise Hilma af Klint fuyait la célébrité (son travail n’a été reconnu que bien plus tard), Vassily Kandinsky a connu le succès de son vivant.

Quelles que soient les origines exactes de ce courant, l’art abstrait est apparu et s’est développé au XXème siècle. Il est d’ailleurs devenu l’un des mouvements artistiques majeurs de l’époque, dominant internationalement et créant une rupture avec les mouvements artistiques précédents. 

Les caractéristiques de l’art abstrait

Nous l’avons mentionné, l’art abstrait marque une rupture avec les autres courants. Influencé par la société (à la même époque apparaissent la théorie de la relativité et la physique quantique), l'artiste peintre abstrait questionne la notion même de réalité.

L’accent n’est donc plus mis sur une représentation fidèle de la réalité mais sur le ressenti et l’expérience visuelle du spectateur. Les formes simples et les couleurs sont mises en avant. Elles ne sont plus au service du sujet mais utilisées pour elles-mêmes.

L’impact de la couleur sur l’être humain et la puissance des émotions sont au cœur de ce courant artistique. Certains peintres abstraits célèbres, comme Kasimir Malevitch, privilégient les formes géométriques et utilisent moins de couleurs. À l’inverse, d’autres art abstrait artistes misent davantage sur les couleurs, comme c’est le cas par exemple du peintre abstrait connu Kandinsky. 

Comme nous le verrons dans la suite de ce guide sur l’art abstrait, ce mouvement est très divers. Chaque artiste art abstrait apporte son propre style, c’est ce qui rend l’art abstrait si riche et qui explique en partie sa popularité (qui est toujours d’actualité). 

L’histoire de la peinture abstraite et son influence sur l’art contemporain

Bien qu’il soit apparu au début du XXème siècle, l’art abstrait reste encore très populaire et inspire de nombreux artistes contemporains. C’est le cas entre autres de Lee Ellis dont les portraits utilisent la profondeur et la surface de la toile pour mettre en avant les émotions et l’agitation intérieure de ses sujets. 

On peut également citer le travail de Barbara Krup, une coloriste qui s’amuse avec les formes pour créer des œuvres abstraites qui suscitent de vives émotions. Un autre peintre abstrait contemporain connu est sans aucun doute Nick Malone, dont les œuvres se situent à la frontière entre le réalisme et l’abstraction. Ce peintre art abstrait veut faire voyager les spectateurs grâce aux formes et aux textures. 

L’art abstrait exprime une forme de minimalisme dans la simplicité des lignes et des formes. C’est aussi une des raisons pour lesquelles il reste encore si influent dans l’art contemporain. Sans oublier que les artistes célèbres du mouvement comme Picasso ou encore Jackson Pollock sont encore très plébiscités par les amateurs d’art (et leurs œuvres se vendent toujours très chères). 

Les artistes abstrait qui ont marqué le mouvement

Comme nous l’avons évoqué, de nombreux artistes ont pratiqué le style abstrait. Parmi eux, il est impossible de ne pas évoquer Vassily Kandinsky, souvent considéré comme le pionnier de l’abstraction. Beaucoup considèrent que son œuvre Komposition V est la première peinture abstraite. Kandinsky utilise la couleur, les formes et les lignes pour symboliser des idées et des émotions. 

Autre artiste incontournable : Jackson Pollock dit “Jack the Dripper”. Ce surnom lui vient du fait qu’il était coutumier de la technique du dripping qui consiste à faire des éclaboussures sur la toile à l’aide de bâton ou de pinceau. Cela apporte du dynamisme à ses œuvres et capte l’attention des spectateurs. À tel point que ces tableaux font partie des plus chers du marché de l’art. 

Bien sûr, il existe de nombreux autres peintres abstraits célèbres comme Picasso, Klint, Piet Mondrian et bien d’autres. 

Les différents styles de l’art abstrait

Si vous cherchez un tableau de style abstrait alors vous aurez l’embarras du choix. En effet, l’art abstrait est un courant artistique divers. On parle par exemple d’abstraction lyrique lorsque l’émotion occupe une place centrale dans l'œuvre (comme c’est le cas pour le travail de Kandinsky entre autres). Mais on parle aussi d’abstraction géométrique quand les formes et les couleurs primaires sont mises en avant (c’est le cas des œuvres de Piet Mondrian par exemple). 

On parle aussi d’expressionisme abstrait qui est souvent considéré comme un mouvement à l’intérieur du mouvement. C’est un peu la deuxième vague de l’art abstrait. Pour avoir un expressionnisme art abstrait exemple, vous pouvez vous référer aux œuvres de Jackson Pollock, Mark Rothko ou encore Willem de Kooning.

Enfin vous pouvez aussi avoir des tableaux faisant partie de l’art moderne abstrait avec des artistes comme Lee Ellis ou encore Victor Vasarely, fondateur du mouvement Op Art ou Art Optique (un style basé sur les illusions d’optiques pour créer des tableaux abstraits complexes). 

Il n’y a pas de bonne ou mauvaise façon d’interpréter l’art abstrait. C’est là toute sa force et sa richesse. Cette forme d’art a pour but de créer une expérience visuelle qui suscite des émotions fortes chez le spectateur. C’est donc sans surprise que ce style est encore tant apprécié de nos jours. 

FAQ sur l'Art Abstrait